Agora começamos pintura verdadeira. Iniciaremos com os tons de pele. A solução para selecionar as áreas de tom de pele são fáceis, todas são definidas pela cor base que aplicamos.
Antes de continuarmos, o Tom Richmond fez o upload das amostras de cores básicas do Photoshop para quem se interessar em baixar. Não está bem organizada, ele adciona as cores a medida que trabalha aos poucos a medida que ele vai usando muito ele não as apaga mais, então está tudo espalhado, mas está lá.
Clique para baixar o arquivo das amostras de cor
Usuários de Mac apenas precisam clicar a imagem e escolher aonde salvar. Usuários de Windows clique com o botão direito e escolha “Salvar destino como” e a o local onde será salvo. Copie para a sua pasta “presets” no diretório do Photoshop do seu HD, e então poderá carregá-lo como desejar no Photoshop.
Primeiro tenha certeza que está na camada “Figura”, selecionei com a ferramenta Varinha Mágica (Magic Wand) e cliquei nas áreas de tons de pele para selecioná-las. Você pode selecionar cada área individualmente enquando pressiona a tecla Shif, porém é mais fácil ir na barra de menu do Photoshop (quando a ferramenta Varinha Mágica [Magic Wand] está ativa) e desmarcar a caixa de confimação (checkbox) “Continuo” (Continuos). Agora clique na base dos tons de pele e será selecionado todas as área de pele da imagem.
Área de pele selecionada
A linha pontilhada em volta da seleção me deixa louco, então eu as oculto com command+H (Alt+H). Ela continua lá, porém invisível.
Também preciso de ‘ligar’ o controle de pressão da caneta para a opacidade da cor que estou pintando com. Novamente eu acesso o menu na aba Configurações de Pincéis (Brush Presets) no canto superior direito da barra de menu do Photoshop, e seleciono “Outras Dinâmicas” (Other Dynamics). Sob “Variações de Opacidade” (Opacity Jitter) eu configuro a opção “Controle” (Control) para Pressão da Caneta (Pen Pressure). Confirmo que a opção “Outras Dinâmicas” (Other Dynamics) está selecionada. Agora quanto mais forte eu pressiono a minha caneta maior será meu pincel e mais opaca será a cor que estou utilizando.
Agora posso me ocupar com a construção da cor. Minha aproximação básica é selecionar as cores e adcioná-las no topo da cor de base para adcionar tanto os valores escuros como os claros para criar sombras, luzes e inserir outras cores como vermelhos, verdes e outros para cirar um efeito parecido com aquarela. A melhor maneira de demonstrar isso é através de um video, portanto aqui está a captura do video da construção do rosto e do braço desta imagem. A qualidade dos videos do YouTube é limitada, e o resultado não é necessariamente o ideal, mas dá para pegar a idéia. Todo o processo aqui leva uns 16 minutos, mas o tempo foi reduzido para próximo de cinco.
Começo com um escuro bem suave na pele, e inicio uma aguada suave no início da sombra. Devido a opacidade da cor ser controlada pela pressão da caneta, posso pegar algumas suaves e sutis transições da pele para a sombra. Nesse momento mantenho a configuração de opacidade totalmente em 100%, e utilizo apenas o controle da caneta para as mudanças de opacidade. Possui uma ampla amostra de tons de pele que utilizo, a maioria são varições de marrom e bordô para as misturas de sombra com a base da pele, escurecendo cada vez mais nos valores. O mesmo com as luzes, contudo elas possuem mais claros do que a cor de base da pele. Continuo trabalhando as partes escuras até a sombra mais fechada, e então adiciono luzes nas áreas de luz através do branco. Eventualmente coloco outras cores. Adciono vermelho para o nariz, orelhas e bochecas selecionando uma amostra de vermelho brilhante, e então abaixo totalmente a opacidade do pincel para 20% (barra de menu do Photoshop, “Opacidade” (Opacity): caixa deslizante no canto esquerdo da barra). Isso cria alguns vermelhos luminosos sem me transformar no Rudolph (N.T.: a rena do nariz vermelho do Papai Noel). Faço a mesma coisa quando adciono algum azul/verde para a área da barba. Nesse momento configuro a opacidade em 10% depois de selecionar uma amostra de azul/verde escuro. Em algum momento eu utilizo o branco para pintar os olhos e dentes, então adciono alguma cor neles também.
Todo o processo é sobrepor camadas, para criar uma aparências de pintura. A aspecto digital é removido pelas técnicas e o processo de impressão. Há uma ‘fusão’ que ocorrre quando o trabalho é impresso, e isso é adcionado ao efeito geral. Então, por mais que vemos um amontoado de marcas digitais, de limites e dos círculos da ferrmenta Pincel, muito irá desaparecer no processo de impressão. No final adcionaremos alguma iluminação para trazer as cores do ambiente em volta do rosto.
Sem problemas em aplicar o mesmo processo para áreas diferentes. Agora podemos selecionar a camisa, por exemplo, e iniciar a construção dessa. No caso do objeto ter apenas uma cor sólida, o Conta Gotas (Color Picker) se tornará uma boa maneira de se encontrar boas cores de sombras e luzes. Duplo clique na amostra de cor principal no rodapé da paleta de Ferramentas (Tools) sempre trará o Conta Gotas (Color Picker). Após utilizar a ferramenta Varinha Mágica (Magica Wand) para selecionar o vermelho da camisa, mudo para a ferramenta Pincel (Brush).
A partir desse ponto utilizaremos os atalhos do Photoshop. A mudança constante de várias paletas para selecionar ferramentas diferentes se torna tedioso e consome muito tempo. O Photoshop possui muitos atalhos para tornar sua vida mais fácil. Deixo o o teclado à minha esquerda e a minha caneta na minha mão direita, utilizo a minha mão esquerda para acessar os atalhos. Por exemplo, cada ferramenta corresponde a uma letra para se mudar de ferramenta ao pressioná-la. A tecla “B” muda para a ferramenta Pincel, “M” muda para a ferramenta de Seleção. “W” é a Varinha Mágica. Pressionando e segurando a barra de espaço modifica o cursor para a ferramenta Mão (Hand), que é utilizada para deslocar pela imagem. Existem outros atalhos que trabalham diferente dependendo da ferramenta que você escolheu. Uma que utilizo bastante são as teclas de colchete ‘[' e ']‘. Quando se usa a ferramenta Pincel, pressionando o colchete da esquerda ‘[' diminui o tamanho do pincel, enquando que o outro colchete ']‘ aumenta o tamanho. Isso ajuda muito quando se quer mudar o tamanho do pincel quando se está pintando sem ter acesso ao menu de Configurações de Pincel. Outro é a tecla “Option” (ALT para o PC) quando se utiliza a ferramenta Pincel. Segurando a tecla a ferramenta muda para o Conta Gotas (Eyedropper), e permite mudar de cor rapidamente na ilustração. Isso é muito útil quando se está misturando duas cores, ou apenas mudando de cores sem precisar de acessar as amostras. Existem vários outros. Tenho uma série de botões de função do lado da minha Cintiq que são customizáveis, e tem alguns desse atalhos progamados para se ter acesso facilmente.
De volta ao trabalho! Utilizando o atalho “Option” (Alt para PC) eu uso o Conta Gotas (Eyedropper) para mudar a o vermelho da camisa. Agora dou um duplo-clique na caixa da cor principal e trago o Color Picker, movendo o círculo com a graduação da caixa de gradiente, posso modificar para um vermelho mais escuro, e começar a usá-lo para adicionar sombras águadas.
Com a área vermelha ainda selecionada, posso pintar sem sair pra fora dos limites. Construi valores com várias graduações águadas de cores escuras, e fui na outra direção para a área de luzes.
Você pode ver as áreas de luzes/sombras adcionadas na camisa.
Agora vamos para o jeans. Novamente, uma seleção rápida da área com a Varinha Mágica (Magic Wand). Então o conta-gotas muda para o azul base. Um duplo clique do Misturador de Cores (Color Picker), e moverei para um valor mais escuro.
Using the Color Picker to get some Blue Jean shadow colors
Na pintura… O mesmo processo que fiz com a camisa. Com a cor do jeans selecionada (deixei a seleção a vista dessa vez para que possa ver) comecei a pintar com valores escuros, construindo as sombras e definindo as formas.
Trabalhando as sombras
Então adcionei mais aguadas de um tom escuro. Eventualmente fui para as áreas de luz. Aqui mudei para um pincel mais ‘riscado’ para simular a textura do jeans.
Luzes e sombras profundas adcionam forma e profundidade
Vou para os tênis, seguindo a mesma ideia… Uso um branco puro e o controle de opacidade da minha caneta para ‘lavar’ em valores luminosos e então adcionar alguns tons escuros.
Agora que eu finalizei com a figura, posso ir para uma camada diferente. Mudei para a camada “Tamborete”, selecionei a cor com a ferramenta Varinha Mágica (Magic Wand) e adcionei alguns valores simples para definir as pernas e a fonte de luz para a mesinha. Criei algumas graduações utilizando águadas. Usualmente prefiro águadas no estilo aérografo do pincel, ele dá uma impressão de pintura a mão à arte. Também adciono alguns valores e luzes para as canetas, canecas e tinteiro.
Agora vamos para a camada “Mesa, Cadeira e Lâmpada”, começamos selecionado individualmente as cores de base dos objetos, escolhendo os valores escuros e claros para pintar e começar a construir.
Começando com a borda superior da mesa…
Por exemplo, selecionarei o azul da cadeira e começo a definir as sombras e algumas luzes com águadas.
Construindo a cadeira
Então trabalharemos a mesa, lâmpada e papel. Utilizo um pincel macio do aérografo para as sombras do papel.
Lâmpada e base da cadeira sendo trabalhada…
A sombra do papel e mais alguns detalhes da mesa são adcionados.
Finalmente, adciono a cor de fundo e as sombras da mesa e da cadeira no chão na camada “Fundo”.
Uma simples águas de azul e uma sombra de um púpura expressivo no fundo
Agora tenho toda construção básica pronta. É tempo de começar a adcionar as luzes finais. Ao contrário das luzes de construção dos elementos individuais, isso incluirá cores do fundo, e ajudarão a destacar os elementos com luzes refletidas ao longo das bordas. Primeiro criamos uma outra camada, chamada “Luzes” logo abaixo da camada “Arte-final”.
Agora adicionamos algumas luzes refletidas nas minhas costas, rosto, cabelo, no topo dos braços e outras áreas. Utilizo um azul claro do fundo selecionando ele com o Conta-gostas (Eyedropper), incorporando alguma cor da área em volta que ajudará a unir outros objetos no ambiente como um todo.
Adicionarei um pouco mais de brilho, alguns pontos de luzes quentes de branco puro aqui e ali como queira na camada. Porque essa camada continua abaixo da camada “Arte-final”, não bagunçara com as linhas da arte.
Agora, entretanto, quero adicionar luzes que irão cobrir alguma linha do desenho, então crio outra camada de luzes, essa chamada de “Luzes 2″ , acima da camada da arte final. Aqui adicionaremos alguns destaques no cabelo que eu quero trabalhar no topo das linhas traçadas. Coisas como meu cabelo grisalho, por exemplo.
Destaques finais adicionados
Parece que terminei. Um trabalho simples e rápido. Poderia gastar mais um pouco de tempo adicionando uns reflexos das cores de fundo no meu cabelo e outras áreas, mas para o que eu preciso está bom.
O produto final. Clique para uma versão maior…
Espero que todos curtam o tutorial, obrigado pela visita.
Bem aqui termina a tradução do Tutorial sobre colorização digital, se alguém tiver sugestões e melhorias, entre em contato. A idéia é sempre ter uma referência por aqui, seja de software, técnicas ou outra coisa semelhante.
