Achei interessante esse slide sobre a criação de um diário textual-visual, dá algumas idéias para se turbinar a criatividade

Related posts:

1. Sketch
2. Portfólio: Phil Noto
3. Portfólio: Jean Manuel Duvivier

No related posts.

Com o maior prazer que anúncio que o Blog DiTudU, do meu grande amigo e ilustrador Henrique Abreu, lança a sua loja virtual. O visitante poderá escolher entre camisetas, com estampas com ilustrações sensacionais, o Moleco DiTudU, onde você poderá escrever, anotar, desenhar, colar ou seja fazer DiTudU nele que sua imaginação permitir e para os que como eu tentam carregar todo o seu material dentro da bolsa e acabam no meio de um furacão de canetas, lápis etc, tem o estojo DiTudU…

Blog DiTuDu lança a sua marca

Vai lá dar uma conferida…Ahh o preço é bacana também, além dos produtos serem Tudi bão, como diriam aqui em Minas! O endereço para quem ainda não sabe (um absurdo!) é http://www.ditudu.com.br/lojavirtual.html

No related posts.

Excelente o traço dessa ilustradora paulistana e professora da Quanta – Academia de Artes.

Veja mais no site oficial dela em http://www.amandagrazini.com/, onde tem links para outros trabalhos dela.

Related posts:

1. Véronique Meignaud
2. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
3. Portfólio: Florian Nicolle

Não encontrei muita informação sobre ilustrador, pelo nome julgo ser francês. O estilo dele me lembra muito os fundos de alguns fundos das animações do Tom e Jerry dirigidos por Chuck Jones e outros desenhos animados da mesma época. Cores alegres, meio geometrizado e um estilo marcante.

Veja algumas imagens:

Veja mais em Jean Manuel Duvivier Portfolio .

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
3. Portfólio: Allison Torneros

E aí? Tem fumo?

Salomão Aventura é o resultado do Trabalho de Conclusão na Pós Graduação, do Ilustrador Giorgio Galli, onde a proposta é recontextualizar o nosso rico folclore, que com o tempo foram sendo amenizados. Mostrando seres que foram sendo passados como inofensivos, até um ponto, traz agora outra imagem. Algumas imagens seguem abaixo:

Teaser página 18

Teaser

Salomão Aventura

Saiba mais e leia as primeiras páginas em http://www.salomaoventura.blogspot.com/

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Véronique Meignaud
3. Na onda da Alice

O designer Tom Hussey criou essa sensacional embalagem para a bebida preferida de 8 entre 10 brasileiros, a famosa cerveja. Com um conceito muito interessante para acomodação e uso do produto, a embalagem elimina a necessidade de um sistema complexo de dióxido de carbono pressurizado o que limita o sucesso de outros grandes volumes de embalagem.

Veja mais em http://tomhussey.net/kegless1.html

[Via:  BLOG : ANDERSON BRITO]

No related posts.

Ilustrador com base em Portland, Chris Turnham atualmente trabalha para Laika Entertainment e foi um dos envolvidos na Arte Conceitual da animação Coraline.

Veja mais em Chris Turnham’s Online Portfolio: 2D

Related posts:

1. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
2. Portfólio: Allison Torneros
3. Portfólio: Jean Manuel Duvivier

Fotos de Flavio Samelo, imagens com um contraste e texturas sensacionais. Através de recortes da paisagem urbana, ele resgata texturas, angulos e imagens asbtratas que dão uma nova perspectiva ao cotidiano do concreto.

Veja mais em www.flaviosamelo.com

[Via : Design You Trust ]

Related posts:

1. Portfólio: Tiffany Krzywicki (Pinups)
2. E aí?! Vamos brincar de sombras

Stephanie Pui-Mun Law é uma ilustradora de arte fantástica, que iniciou a sua carreira em 1998 quando graduou-se em Ciência da Computação. Após alguns anos programando durante o dia e pintando nas horas noturnas, ela se rendeu a fantasia da arte e largou a lógica binária.

Suas ilustrações foram utilizadas por vários clientes da área de jogos e editorial. Ela é autora e ilustradora do livro Dreamscapes (2008, North Light Books), um livro de fantasia ilustrado em aquarela. Ela ocasionalmente contribui com a Revista Realms of Fantasy.

Além dos seus trabalhos comissionados, desenvolve projetos pessoais onde a inspiração é entregue à mitologia, lendas e folclore. Com influência dos Impressionistas, Pré-Rafaelistas e a prodigiosa mão mestre da Natureza. Troncos sinuosos de carvlhos, manchas de folhas e uma paleta infinita dos céus são sua assinatura. Seu passado como dançarina de Flamenco é evidente no movimento e composição de suas pinturas. Todo o aspecto de seus quadros se move em um fluxo de coreografia, e os dançarinos não são apenas aqueles com membros humanos. O que Stephanie tenta com a sua arte não é simplesmente fantasia,  mas o fantástico, o senso de se maravilhar, o que é sagrado.

A maioria dos trabalhos de Stephanie é feito com aquarela, porém ela experimenta outras técnicas com tinta e caneta, impressão em talho doce, acrilíca e pintura digital.

Agora deliciem-se com os trabalho dela.

Veja mais em Stephanie Pui-Mun Law – Fantasy Art.

Dica da @Leoa3107

Related posts:

1. Véronique Meignaud
2. Portfólio: Florian Nicolle
3. Portfólio: Chris Turnham

Allison Torneros é uma designer e ilustradora de Los Angeles que  os cenários oníricos são uma exploração do comportamento e psicologia humana.

Veja mais em The Creative Portfolio of Allison Torneros.

Related posts:

1. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
2. Véronique Meignaud
3. Portfólio: Florian Nicolle

Tiffany Krzywicki é uma fotográfa de moda do norte de Boston, Massachusetts, especializada em fotografia de moda, pinups, glamour, ligenrie, artística, editorial e comercial.

Site oficial em http://www.tkexpressions.com/

Veja mais em http://crephoto.com/photography-by-tiffany-krzywicki/

Via Design You Trust.

Related posts:

1. Poesia foto-concreta de Flavio Samelo
2. Portfólio: Phil Noto
3. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law

Florian Nicolle é um designer e ilustrador francês que reside em Caen, França. Suas ilustrações com técnica mista são sensacionais, transmitindo toda uma energia e um visual deslumbrante.

Site oficial de Florian Nicolle – http://www.neo-innov.fr/

Veja mais imagens clicando no endereço http://vectroave.com/2010/04/watercolor-illustrations-by-florian-nicolle/

Via: Design You Trust

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Portfólio – Luke Dixon Illustrations
3. Na onda da Alice

Via: Shadow Play — Illusion 360 – World’s Most Amazing Art, Design, Technology, Video.

Related posts:

1. Portfólio: Tiffany Krzywicki (Pinups)
2. Poesia foto-concreta de Flavio Samelo

Véronique Meignaud é uma ilustradora francesa freelancer iniciou a sua carreira na indústria dos jogos e atualmente trabalha mais com a área editorial e de moda.  Ela possui alguns projetos pessoais de livros ilustrados a serem editados pela Venusdea Label.

Veja alguns trabalhos da ilustradora e depois visita o site dela no link www.v-meignaud.com.

Related posts:

1. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
2. Portfólio: Amanda Grazini
3. Portfólio: Allison Torneros

Com o novo filme de Mr. Burton, uma onde de Alice tem assolado o mundo (não acho isso ruim, melhor do que os emopiros da vida) e com isso todos nós saímos ganhando. Esbarrei com essas ilustrações na web baseadas no romance Alice no País das Maravilhas. Recomendo ir ao post original.

Via Lines and colors

Related posts:

1. Material Promocional de Alice no País das Maravilhas de Tim Burton
2. Para colorir a vida
3. Portfólio: Phil Noto

Um tipo de imagem que sempre me fascinou foram as pin-ups. Desde o primeiro contato que eu tive com elas, através da Revista Playboy, onde o talentosíssimo Vargas desfilou o seu talento, tive uma verdadeira paixão a primeira vista. Não pelo conteúdo erotizado, mas sim pela qualidade da imagem.

Com o advento da Internet ficou mais fácil encontrar trabalhos relacionados às pin-ups, seja em fotografia ou ilustrações, mas de vez em quando encontramos um trabalho, como se diz atualmente, vintage. Um desses ilsutradores que eu encontrei quando lia meus feeds, foi o norte-amerciando Enoch Bolles (1883-1976), que foi um dos pioneiros e mais popular de todos os ilustradores de pin-ups.

Veja mais em http://cyanatrendland.com/2010/01/07/enoch-bolles-pinup/

Via: Design You Trust. World’s Most Provocative Social Inspiration..

Related posts:

1. Mestre Moebius, detonando…
2. Para colorir a vida
3. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law

Vejam que material promocional legal que foi promovido para a versão de Alice no País das Maravilhas de Tim Burton.

Gostaria de ganhar um desse….

Related posts:

1. Na onda da Alice
2. Mestre Moebius, detonando…
3. Portfólio: Chris Turnham

Um vídeo para se aproveitar, a dica da url não me lembro se foi no Ilustragrupo ou pelo Twitter, assim que localizar a origem coloco aqui.

Não é todo dia que podemos aproveitar para ver um mestre trabalhando, mesmo com a internet. Quando era adolescente, me recordo que para conseguir qualquer vídeo que não fossem de filmes das locadoras, você tinha que ter alguém que fosse para fora do país para conseguir, imagina então conseguir algum vídeo com algum ilustrador que você admirasse, era impossível, pelo menos não lembro de nenhum tirando da Escola do Joe Kubert.

Related posts:

1. Para colorir a vida
2. Portfólio: Jean Manuel Duvivier
3. Portfólio: Phil Noto

Pessoal, graças ao suporte da UOLHOST, consegui recuperar todo o conteúdo do site. Então estamos de volta e espero aproveitar as minhas férias para poder modificar o template e também atualizar mais o blog com novidades e alguns trabalhos.

No related posts.

Lendo os meus feeds, finalmente consegui, deparei em um post no Blog de Brinquedo sobre esse set de lápis de cor, com 500 cores diferentes. Não sei a qualidade do material que é produzido esse set, mas pelas imagens parece que são muito bons, você pode compar assinando para receber 25 cores por 20 meses.

Fico imaginando como usar todas essas cores, dá para colorir a vida inteira, a minha e a sua. Bem, meu aniversário tá chegando e se alguém se habilitar a me presentear com o kit dos lápis, fico agradecido, ou com algum case também, pois eles são vendidos separadamente e cada um com um estilo difernte, tem para se pendurar na parede e fazer um mural de lápis, ou para mesas.

Veja mais em 500 Colored Pencils — About 500 Pencils.

Via Blog de Brinquedo

Related posts:

1. Portfólio: Florian Nicolle
2. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
3. Portfólio: Allison Torneros

SketchBook by ~RogerPC on deviantART

Rock and roll by ~RogerPC on deviantART

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
3. Criando um diário texto-visual

O traço vintage e o estilo que remetem à era de ouro e a de prata da epóca dos quadrinhos do ilustrador Phil Noto, me cativou. Ex-artista da Disney ele trouxe essa experiência para o seu trabalho. Além das pinups sensuais, possui um trabalho com traço muito cativante. Veja por si mesmo!

Veja mais em http://cyanatrendland.com/2009/07/08/phil-noto-illustrations/

Via: Phil Noto | Design You Trust. World’s Most Provocative Social Inspiration..

Related posts:

1. Portfólio – Luke Dixon Illustrations
2. Pin-ups love por Enoch Bolles
3. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law

Em 1872, Scriber’s iniciou a publicação da Revista St Nicholas, uma publicação irmã da The Century voltada para o público na idade entre 5 e 18 anos. Como Linda Young apontou no seu excelente artigo na St. Nicholas, no final do século 19 e início do século 20, não havia uma distinção real entre jovens crianças e adolescentes. Crianças eram assim consideradas até se casarem ou saírem do colégio.  [Veja mais no post original em http://www.animationarchive.org/2009/12/illustration-st-nicholas-magazine.html]

Via: ASIFA-Hollywood Animation Archive: Illustration: St Nicholas Magazine.

Related posts:

1. Portfólio: Florian Nicolle
2. Mestre Moebius, detonando…
3. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law

Gosto muito desse tipo de traço, com as áreas de luz e sombras definidos por hachuras. Nesse caso em especial, o clima que as ilustrações passam são sensacionais!

Veja mais: Luke Dixon Illustrations |.

Via: Abduzeedo

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Portfólio: Florian Nicolle
3. Na onda da Alice

Dando uma googlada sobre sketchbooks me deparei com o site-portfólio de Mattias Adolfsson, ilustrador sueco e mestre em belas artes e design gráfico pela HDK (School of Arts and Crafts Gothenburg). Atua profissionalmente como artista 3d desde 1995 quando deixou a escola para suas primeiras animações para clipes musicais e filmes de jogos de computadores.

Seguem alguns trabalhos do artista

Vale a pena dar uma checada na sessão de sketchbooks dele também, ele possui um traço muito bom, que me lembrou muitas ilustrações da Revista Recreio na minha epóca de moleque e de outros trabalhos editorais da mesma epóca, seja na MAD ou em outras revistas.

O site do artista pode ser visitado no link http://www.mattiasadolfsson.se/

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Portfólio: Amanda Grazini
3. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law

Muito bom o trabalho da Ilustradora Stefany, gostei muito do traço e do estilo dela. Conheci através do Grupo do Sketch Amigo (http://www.sketchamigo.blogspot.com/). Aos poucos vou colocando as galerias do pessoal que participa e também do próprio Sketch Amigo.

Veja mais em Minuta Linguagem Visual

Related posts:

1. Criando um diário texto-visual
2. Portfólio: Florian Nicolle
3. Portfólio: Phil Noto

Adorei esse trabalho da artista Julene, ela é especializada em fazer trabalhos com papel. Dêem uma olhada na loja dela na Etsy.

Via: The Paper Cutter – Scene 360 Illusion.

Related posts:

1. E aí?! Vamos brincar de sombras
2. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
3. Véronique Meignaud

Mais um exemplo de reaproveitamento de material. A artista Rama Hughes no início do ano escolar, convidou seus alunos a contribuírem com sua coleção de Lixo Bonito (Beautiful Trash no original), o resultado segue abaixo:

Por que não começar uma coleção de Lixo Bonito também?

Via: Drawn! The Illustration and Cartooning Blog.

Related posts:

1. Portfólio: Florian Nicolle
2. ASIFA-Hollywood Animation Archive: Illustration: St Nicholas Magazine
3. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law

Sensacional ideia de se substituir embalagens plásticas por papel, que possui um impacto menor no meio ambiente. Apenas 14% das embalagens PET são recicladas nos EUA,  por isso a agência BrandImage criou a 360 bottle, uma embalagem feita de papel reciclável, fácil transporte e que melhora a experiência do usuário com os líquidos que ele consome.

A empresa é responsável por todo o desenvolvimento conceitual, protótipo, naming, engenharia e design do produto. Agora falta apenas quem compre a ideia para a produção.

Parabéns a BrandImage por ser mais uma que cria produtos para melhorar o nosso ambiente.

Veja as fotos do produto abaixo:

360 Paper Water Bottle

A embalagem em vários momentos do uso

Mais informações sobre o projeto no site da agência http://www.brand-image.com/

Via: Design Lovrs

Related posts:

1. Kegless – Cerveja para designers etílicos

Gostei desse vídeo. Uma ilustração feita com marcadores….

Related posts:

1. Mestre Moebius, detonando…
2. Portfólio: Allison Torneros
3. Portfólio – Luke Dixon Illustrations

Poster feito de sabão para incentivar a população do Vietnam a lavar as mãos após ir ao banheiro. Campanha do Banco Mundial em conjunto com o Ministério da Sáude do Vietnam.

Post Original em The World Bank, Ministry of Health Vietnam: Soap poster | Ads of the World: Creative Advertising Archive & Community.

No related posts.

Construindo com águadas

Agora começamos pintura verdadeira. Iniciaremos com os tons de pele. A solução para selecionar as áreas de tom de pele são fáceis, todas são definidas pela cor base que aplicamos.

Antes de continuarmos, o Tom Richmond fez o upload das amostras de cores básicas do Photoshop para quem se interessar em baixar. Não está bem organizada, ele adciona as cores a medida que trabalha aos poucos a medida que ele vai usando muito ele não as apaga mais, então está tudo espalhado, mas está lá.

Clique para baixar o arquivo das amostras de cor

Usuários de Mac apenas precisam clicar a imagem e escolher aonde salvar. Usuários de Windows clique com o botão direito e escolha “Salvar destino como” e a o local onde será salvo. Copie para a sua pasta “presets” no diretório do Photoshop do seu HD, e então poderá carregá-lo como desejar no Photoshop.

Primeiro tenha certeza que está na camada “Figura”, selecionei com a ferramenta Varinha Mágica (Magic Wand) e cliquei nas áreas de tons de pele para selecioná-las. Você pode selecionar cada área individualmente enquando pressiona a tecla Shif, porém é mais fácil ir na barra de menu do Photoshop (quando a ferramenta Varinha Mágica [Magic Wand] está ativa) e desmarcar a caixa de confimação (checkbox) “Continuo” (Continuos). Agora clique na base dos tons de pele e será selecionado todas as área de pele da imagem.

Área de pele selecionada

A linha pontilhada em volta da seleção me deixa louco, então eu as oculto com command+H (Alt+H). Ela continua lá, porém invisível.

Também preciso de ‘ligar’ o controle de pressão da caneta para a opacidade da cor que estou pintando com. Novamente eu acesso o menu na aba Configurações de Pincéis (Brush Presets) no canto superior direito da barra de menu do Photoshop, e seleciono “Outras Dinâmicas” (Other Dynamics). Sob “Variações de Opacidade” (Opacity Jitter) eu configuro a opção “Controle” (Control) para Pressão da Caneta (Pen Pressure). Confirmo que a opção “Outras Dinâmicas” (Other Dynamics) está selecionada. Agora quanto mais forte eu pressiono a minha caneta maior será meu pincel e mais opaca será a cor que estou utilizando.

Agora posso me ocupar com a construção da cor. Minha aproximação básica é selecionar as cores e adcioná-las no topo da cor de base para adcionar tanto os valores escuros como os claros para criar sombras, luzes e inserir outras cores como vermelhos, verdes e outros para cirar um efeito parecido com aquarela. A melhor maneira de demonstrar isso é através de um video, portanto aqui está a captura do video da construção do rosto e do braço desta imagem. A qualidade dos videos do YouTube é limitada, e o resultado não é necessariamente o ideal, mas dá para pegar a idéia. Todo o processo aqui leva uns 16 minutos, mas o tempo foi reduzido para próximo de cinco.

Começo com um escuro bem suave na pele, e inicio uma aguada suave no início da sombra. Devido a opacidade da cor ser controlada pela pressão da caneta, posso pegar algumas suaves e sutis transições da pele para a sombra. Nesse momento mantenho a configuração de opacidade totalmente em 100%, e utilizo apenas o controle da caneta para as mudanças de opacidade. Possui uma ampla amostra de tons de pele que utilizo, a maioria são varições de marrom e bordô para as misturas de sombra com a base da pele, escurecendo cada vez mais nos valores. O mesmo com as luzes, contudo elas possuem mais claros do que a cor de base da pele. Continuo trabalhando as partes escuras até a sombra mais fechada, e então adiciono luzes nas áreas de luz através do branco. Eventualmente coloco outras cores. Adciono vermelho para o nariz, orelhas e bochecas selecionando uma amostra de vermelho brilhante, e então abaixo totalmente a opacidade do pincel para 20% (barra de menu do Photoshop, “Opacidade” (Opacity): caixa deslizante no canto esquerdo da barra). Isso cria alguns vermelhos luminosos sem me transformar no Rudolph (N.T.: a rena do nariz vermelho do Papai Noel). Faço a mesma coisa quando adciono algum azul/verde para a área da barba. Nesse momento configuro a opacidade em 10% depois de selecionar uma amostra de azul/verde escuro. Em algum momento eu utilizo o branco para pintar os olhos e dentes, então adciono alguma cor neles também.

Todo o processo é sobrepor camadas, para criar uma aparências de pintura. A aspecto digital é removido pelas técnicas e o processo de impressão. Há uma ‘fusão’ que ocorrre quando o trabalho é impresso, e isso é adcionado ao efeito geral. Então, por mais que vemos um amontoado de marcas digitais, de limites e dos círculos da ferrmenta Pincel, muito irá desaparecer no processo de impressão. No final adcionaremos alguma iluminação para trazer as cores do ambiente em volta do rosto.

Sem problemas em aplicar o mesmo processo para áreas diferentes. Agora podemos selecionar a camisa, por exemplo, e iniciar a construção dessa. No caso do objeto ter apenas uma cor sólida, o Conta Gotas (Color Picker) se tornará uma boa maneira de se encontrar boas cores de sombras e luzes. Duplo clique na amostra de cor principal no rodapé da paleta de Ferramentas (Tools) sempre trará o Conta Gotas (Color Picker). Após utilizar a ferramenta Varinha Mágica (Magica Wand) para selecionar o vermelho da camisa, mudo para a ferramenta Pincel (Brush).

A partir desse ponto utilizaremos os atalhos do Photoshop. A mudança constante de várias paletas para selecionar ferramentas diferentes se torna tedioso e consome muito tempo. O Photoshop possui muitos atalhos para tornar sua vida mais fácil. Deixo o o teclado à minha esquerda e a minha caneta na minha mão direita, utilizo a minha mão esquerda para acessar os atalhos. Por exemplo, cada ferramenta corresponde a uma letra para se mudar de ferramenta ao pressioná-la. A tecla “B” muda para a ferramenta Pincel, “M” muda para a ferramenta de Seleção. “W” é a Varinha Mágica. Pressionando e segurando a barra de espaço modifica o cursor para a ferramenta Mão (Hand), que é utilizada para deslocar pela imagem. Existem outros atalhos que trabalham diferente dependendo da ferramenta que você escolheu. Uma que utilizo bastante são as teclas de colchete ‘[' e ']‘. Quando se usa a ferramenta Pincel, pressionando o colchete da esquerda ‘[' diminui o tamanho do pincel, enquando que o outro colchete ']‘ aumenta o tamanho. Isso ajuda muito quando se quer mudar o tamanho do pincel quando se está pintando sem ter acesso ao menu de Configurações de Pincel.  Outro é a tecla “Option” (ALT para o PC) quando se utiliza a ferramenta Pincel. Segurando a tecla a ferramenta muda para o Conta Gotas (Eyedropper), e permite mudar de cor rapidamente na ilustração. Isso é muito útil quando se está misturando duas cores, ou apenas mudando de cores sem precisar de acessar as amostras. Existem vários outros. Tenho uma série de botões de função do lado da minha Cintiq que são customizáveis, e tem alguns desse atalhos progamados para se ter acesso facilmente.

De volta ao trabalho!  Utilizando o atalho “Option” (Alt para PC) eu uso o Conta Gotas (Eyedropper) para mudar a o vermelho da camisa. Agora dou um duplo-clique na caixa da cor principal e trago o Color Picker, movendo o círculo com a graduação da caixa de gradiente, posso modificar para um vermelho mais escuro, e começar a usá-lo para adicionar sombras águadas.

Com a área vermelha ainda selecionada, posso pintar sem sair pra fora dos limites. Construi valores com várias graduações águadas de cores escuras, e fui na outra direção para a área de luzes.

Você pode ver as áreas de luzes/sombras adcionadas na camisa.

Agora vamos para o jeans. Novamente, uma seleção rápida da área com a Varinha Mágica (Magic Wand). Então o conta-gotas muda para o azul base. Um duplo clique do Misturador de Cores (Color Picker), e moverei para um valor mais escuro.

Using the Color Picker to get some Blue Jean shadow colors

Na pintura… O mesmo processo que fiz com a camisa. Com a cor do jeans selecionada (deixei a seleção a vista dessa vez para que possa ver) comecei a pintar com valores escuros, construindo as sombras e definindo as formas.

Trabalhando as sombras

Então adcionei mais aguadas de um tom escuro. Eventualmente fui para as áreas de luz. Aqui mudei para um pincel mais ‘riscado’ para simular a textura do jeans.

Luzes e sombras profundas adcionam forma e profundidade

Vou para os tênis, seguindo a mesma ideia… Uso um branco puro e o controle de opacidade da minha caneta para ‘lavar’ em valores luminosos e então adcionar alguns tons escuros.

Agora que eu finalizei com a figura, posso ir para uma camada diferente. Mudei para a camada “Tamborete”, selecionei a cor com a ferramenta Varinha Mágica (Magic Wand) e adcionei alguns valores simples para definir as pernas e a fonte de luz para a mesinha. Criei algumas graduações utilizando águadas. Usualmente prefiro águadas no estilo aérografo do pincel, ele dá uma impressão de pintura a mão à arte. Também adciono alguns valores e luzes para as canetas, canecas e tinteiro.

Agora vamos para a camada “Mesa, Cadeira e Lâmpada”, começamos selecionado individualmente as cores de base dos objetos, escolhendo os valores escuros e claros para pintar e começar a construir.

Começando com a borda superior da mesa…

Por exemplo, selecionarei o azul da cadeira e começo a definir as sombras e algumas luzes com águadas.

Construindo a cadeira

Então trabalharemos a mesa, lâmpada e papel. Utilizo um pincel macio do aérografo para as sombras do papel.

Lâmpada e base da cadeira sendo trabalhada…

A sombra do papel e mais alguns detalhes da mesa são adcionados.

Finalmente, adciono a cor de fundo e as sombras da mesa e da cadeira no chão na camada “Fundo”.

Uma simples águas de azul e uma sombra de um púpura expressivo no fundo

Agora tenho toda construção básica pronta. É tempo de começar a adcionar as luzes finais.  Ao contrário das luzes de construção dos elementos individuais, isso incluirá cores do fundo, e ajudarão a destacar os elementos com luzes refletidas ao longo das bordas. Primeiro criamos uma outra camada, chamada “Luzes” logo abaixo da camada “Arte-final”.

Agora adicionamos algumas luzes refletidas nas minhas costas, rosto, cabelo, no topo dos braços e outras áreas. Utilizo um azul claro do fundo selecionando ele com o Conta-gostas (Eyedropper), incorporando alguma cor da área em volta que ajudará a unir outros objetos no ambiente como um todo.

Adicionarei um pouco mais de brilho, alguns pontos de luzes quentes de branco puro aqui e ali como queira na camada. Porque essa camada continua abaixo da camada “Arte-final”, não bagunçara com as linhas da arte.

Agora, entretanto, quero adicionar luzes que irão cobrir alguma linha do desenho, então crio outra camada de luzes, essa chamada de “Luzes 2″ , acima da camada da arte final. Aqui adicionaremos alguns destaques no cabelo que eu quero trabalhar no topo das linhas traçadas. Coisas como meu cabelo grisalho, por exemplo.

Destaques finais adicionados

Parece que terminei. Um trabalho simples e rápido. Poderia gastar mais um pouco de tempo adicionando uns reflexos das cores de fundo no meu cabelo e outras áreas, mas para o que eu preciso está bom.

O produto final. Clique para uma versão maior…

Espero que todos curtam o tutorial, obrigado pela visita.

Bem aqui termina a tradução do Tutorial sobre colorização digital, se alguém tiver sugestões e melhorias, entre em contato. A idéia é sempre ter uma referência por aqui, seja de software, técnicas ou outra coisa semelhante.

Abraços a todos!

Fonte original: Digital Color Tutorial Part Three | Tom’s MAD Blog.

No related posts.

Adorei o design-conceito dessa embalagem e da garrafa dessa vodka, projetada pelo design russo Arthur Schreiber, que pretende passar do conceito para algo real, então a quem se interessar em ajudar, está ai.

Via: Samurai Vodka – Scene 360 Illusion.

Related posts:

1. Kegless – Cerveja para designers etílicos

Depois de um looooooooongo período que eu postei a primeira parte desse tutorial, agora estou traduzindo a segunda parte e pretendo ir traduzindo outros tutoriais do Tom Richmond sobre arte-finalização e caricaturas e, quem sabe, alguns outros que encontrar na net.

Vamos lá!

Aplicando a cor base

Quando estou pintando começo por aplicar uma cor base para cada área da ilustração. A cor é um valor médio, que me permitirá trabalhar com tons escuros e claros para atingir a gama de valores. Como não estou trabalhando em uma layer (‘camada’) com as linhas para limitar as cores, eu não posso utilizar a ferramenta Fill, mas terei que aplicar a cor ‘a mão’ usando minha tablet e a ferramenta Pen (Nota do Tradutor: Pode-se utilizar o mouse também, porém o trabalho braçal será maior e tem que se tomar muito cuidado para não ultrapassar os limites). Atualmente eu utilizo uma tablet Cintiq da Wacom, que é uma combinação de uma tablet com sensibilidade a pressão e monitor, onde você pode desenhar e pintar direto na tela usando ponteiras/canetas especiais. Fiz uma resenha da Cintiq aqui, e é uma ferramenta maravilhosa, mas uma tablet Wacom média também fará o serviço.

A cor base não possui variações na opacidade, sendo uma cor sólida. Isto facilita a seleção com a ferramenta Magic Wand (Varinha Mágica), por isso posso selecionar qualquer área que estou pintando com apenas um clique. Como mencionei, mantenho os valores dessas cores bases em um valor intermediário dos objetos ou da área descrita. Por isso posso pintar em uma direção ou outra, com um valor sensato, para construir a area e criar profundidade e interesse.

Meu primeiro passo será criar uma camada para cada grupo diferente de áreas que irei pintar. Costumo apenas aplicar todas as cores na camada de fundo, porém ultimamente aprendi a importância de se trabalhar em diferentes camadas. É muito mais fácil fazer correções desse jeito. Mantenho isso simples, porque é muito fácil misturar em cada camada que você está pintando e causar problemas. Normalmente penso nas condições de profundidade de campo relativo aos objetos na ilustração quando determino minhas camadas… uma camada para os objetos que se encontram na frente, uma para os que estão em posição intermediária, etc. Com esse passo simples, do mais próximo aos mais distante, crio a camada para o tamborete (N.T. no original tamborete, pela pesquisa que fiz o significado seria esse, se alguém souber de alguma tradução melhor, pode informar), uma para a figura, e uma para a mesa e a cadeira. Utilizo a camada de fundo para a sombra no chão e para pintar os elementos que colocarei abaixo de tudo. A camada acima de todas é a “Arte-final”, mais pra frente adicionarei algumas camadas de luzes acima dessa.

Como planejo pintar primeiro a figura, criaremos essa camada. Com a camada “Fundo” ativa, iniciaremos clicando na setinha no canto superior direito na paleta Camadas (Layers), e selecionar “Nova Camada” (New Layer).

Chamaremos essa camada de “Figura”. Modo de Mistura (Blending mode) normal. Agora temos uma camada em transparente entre as camadas “Fundo” e “Arte-Final”.

Note que eu costumo pintar as minhas imagens com 50% de zoom, não em 100%. Há 300 DPI e no tamanho de impressão, uma imagem a 100% de zoom é fisicamente mais larga na minha tela do que será impressa. Isso é ainda mais verdadeiro com a Cintiq. Se eu trabalhar com 100% de zoom, acabarei pintando detalhes, e gastando muito tempo nisso, e na impressão será muito pequeno para se ver. Até onde sei tenho gasto uma hora construindo uma face na largura da MAD que tinha apenas metade da altura na impressão, mas na minha tela era 3 polegadas (7,62 cm) de altura, e todo o esforço que coloquei lá foi perdido. É uma grande perda de tempo.  Há 50%, o tamanho físico da imagem na minha tela é grosseiramente falando 105% do tamanho atual de impressão, o que é perfeito para pintar detalhes que serão efetivos e não serão perderá tempo em detalhes que se perderão na impressão. Ocasionalmente poderá utilizar o zoom em 100% para alguns detalhes finos no momento, mas 50% é o que a maioria dos trabalhos pedem. Essas configurações dependerão muito da sua resolução, portanto experimente achar um tamanho de zoom adequado para a sua tela.

Hora de adicionar as cores. Começaremos por selecionar o pincel e a cor.

Utilizo a paleta básica de pincéis que vem com o Photoshop. Eles são versáteis e nunca senti necessidade de criar pincéis personalizados para essa técnica em particular. Usualmente escolho os pincéis de bordas nítidas, mas também utilizo as gradações do tipo “aerógrafo” (airbrush) como alguns dos pincéis riscados (scratchier no original) para determinados efeitos. Utilizar a sensibilidade de pressão da tablet para controlar a opacidade da cor será uma parte muito importante da técnica mais pra frente, porém no momento não utilizaremos para isso. Então temos que ajustas as configurações do pincel antes de iniciarmos a pintura.

Selecionei a ferramenta Pincel (Brush) da Paleta de Ferramentas (Tool Palette) do Photoshop. Selecionei um pincel apropriado da Paleta de Pincéis configurados (Brush Preset Palette). Você pode acessa-lá clicando na janela de seleção da caixa Pincéis Configurados (Brush Preset) no canto superior esquerdo da barra de menu, mas o melhor meio é programar o ‘botão’ da caneta Wacom, o que fica ao lado do pincel, para o clique direito. Quando estiver utilizando um pincel, o clique direito do mouse mostra a Paleta de Pincéis Configurados (Brush Preset palette), facilitando a troca entre pincéis diferentes. Você configura isso fora do Photoshop através das “Preferências de Sistema: Wacom” no MAC ou no “Painel de Controle: Wacom Tablet”. Desse jeito quando estiver usando o pincel, um simples clique nesse botão te dará acesso ao seletor de Pincéis Configurados (Brush Preset).

O próximo passo nós ‘desligaremos’ o controle de pressão para opacidade. Utilizaremos nesse ponto apenas o controle de tamanho para facilitar a pintura. Ao longo do canto superior direito da barra de menu do Photoshop possuem várias abas para diversas janelas de configurações. Uma delas é chamada “Pincéis” (Brush). Selecione-a e aparecerá uma janela com varias opções para se escolher para cada pincel. Desmarque “Outras Dinâmicas” (Other Dynamics).

Isso desligará o controle de sensibilidade da pressão (se estiver selecionada) para a opacidade da cor. Agora não importa quanto mais pressão colocarmos na caneta, sempre teremos 100% de cor sólida. Queremos que o tamanho do pincel seja controlado pela pressão, portanto, o mais forte apertarmos, maior será o tamanho do pincel que conseguiremos. Para ter certeza que está selec
ionado, temos que voltar à janela de Pincéis Configurados (Brush Preset), e selecionar Forma Dinâmicas (Shape Dynamics). Abaixo de “Variações de Tamanho” (Size Jitter) há um menu de seleção para “controle” (control). Tenha certeza que “Pressão da Caneta” (Pen Pressure) está selecionado.

Agora temos que selecionar a cor. Começaremos pelo tom de pele. Tenho uma base de tons de pele configurados como amostra na minha paleta de Amostras (Swatches).

No formato CMYK, é C: 0, M: 18, Y: 24, K: 0. Acho que é uma boa base para cor de pele para impressão, mas outros um tom mais claro ou rosado. Independente disso, comecei aplicando cor na camada “Figura” para as áreas de tons de pele. A espessura da linha esconderá os limites, portanto minha precisão é necessária apenas uma variação do livro “fique dentro das linhas”. Uma vez que a pintura da pela acabou, posso ir pra a próxima área, como a camisa. Seleciono um vermelho/laranja quente e continuo aplicando as cores bases.

Tons de pele finalizado e camisa vermelha em progresso

Continuarei nessa camada até que tenha preenchido todas as áreas com a cor base. Geralmente deixo o cabelo até que o fundo esteja completo,  como na natureza eu deixo para visualizar alguma coisa do fundo através dos cabelos. Coloco um pouco de cor base em algumas áreas de cor para começar. Agora nos elementos da cadeira e da mesa. Primeiro crio uma nova camada,  que chamaremos de “Mesa, cadeira e lampada”:

Voltando a pintar. Escolher as cores é importante mas as mudanças tem que ser facéis de se fazer depois, portanto é muito importante continuar. Entretanto quando escolho as cores procuro ter todo o efeito em mente. A paleta de amostra de cores padrão do Photoshop não é muito sutil. A maioria delas são como cores primárias… muito fortes e puras. Na vida real não se tem vê muito dessas cores geralmente. Cartoons são quase como a vida real, mas injetar um pouco mais de sentimento à sua paleta irá melhorar a sua arte. Como estou usando uma cor sólida nessa parte, é fácil brincar com as cores utilizando a ferramenta Preenchimento com Balde de Tinta (Paint Bucket Fill).

Digamos que eu tenho um vermelho que eu quero menos vibrante e mais apagado. Posso selecionar um verde na paleta de Amostras (Swatches), modificar a opacidade da ferramenta balde de tinta para 10% ou no canto superior direito da barra de menu do Photoshop, e clicar na área vermelha para adcionar 10% de verde. o resultado poderá ser o que estou procurando, ou posso clicar command+Z (alt+Z) e tentar uma cor diferente.  Outro jeito de se fazer isso é utilizar o Misturador de Cores (Color Picker).  Está é uma paleta que permite que você selecione uma cor em termos de valor de saturação utilizando um gráfico de graduação de cor. Utilizo muito isso na fase de construação.

Agora gostaria de fazer a cadeira aqui com um azul escuro, mas quero um azul acinzentado, ou apenas não o azul saturado da paleta de amostras. Seleciono a amostra do azul que é próxima da que eu procuro. Então eu dou um duplo clique na caixa de cor de fundo que contém essa cor na parte de baixo da minha caixa de Ferramentas (Tools). A caixa do Misturador de Cores (Color Picker) aparecerá.

Você verá uma caixa grande com um preenchimento graduado nela.  No canto superior esquerdo é o branco puro, no canto inferior esquerdo é o preto puro. Sua cor é indicada nessa área por um pequeno círculo. Movendo esse círculo com o seu cursor, você poderá modificar essa cor… deixando-a mais clara, escura, mais ou menos saturada.  Você verá a diferença na pequena caixa, onde a nova cor é representada na caixa superior e a cor original na inferior.  Isso é muito útilo para selecionar diferente valores da mesma cor básica, ou satuar/desaturar a cor. Aqui eu pego um escuro bem suave, menos saturado do meu para a cadeira.

Depois que terminar com a mesa, cadeira e a lampada, crio mais uma camada para o tamborete, e seguindo os mesmos passos básicos eu colocas cor na área na nova camada “Tamboret” (Taboret).

Uma vez que eu terminei com as cores básicas, posso fazer correções e modificar as cores facilmente, selecionando as cores com a ferramenta Varinha Mágica (Magic Wand) e utilizar a ferramenta Balde de Tinta (Paint Bucket) como descrito acima, ou “Imagem: Ajustes: Hue e Saturação ou Balanço de Cor” (Image: Adjustments: Hue and Saturation ou Color Balance), etc. Existem vários meios de se brincar com as cores.

Cores bases aplicadas

Agora estamos prontos para começar a ‘construção’, onde eu começarei a realmente a pintar e usar o contrle de pressão da caneta e da tableta para criar o visual de aquarela/águada que estou querendo.

Primeira parte do Tutorial: Tutorial de colorização digital – Parte 1 (por Tom Richmond)

Em seguida a terceira parte.

Post original do Blog do Tom Richmond: Digital Color Tutorial Part Two | Tom’s MAD Blog.

Powered by ScribeFire.

No related posts.

Muito bom o trabalho desse ilutrador com aquarelas.

Marion Bolgnesi é  das ilhas de Bonaire, nas Antilhas Holandesas. O site oficial do ilustrador é www.marion-b.com

Veja mais em Marion Bolognesi » Fabrik Project.

Via Design You Trust

No related posts.

Não sou muito de mostrar o que leio ou vejo, mas como tenho amigos que acessam o meu site e geralmente costumo trocar muita informação com eles, vou passar a publicar aqui meus livros, discos, filmes e quando concluir algum livro vou tentar fazer uma pequena resenha dele por aqui.

Primeira aquisição da semana:

1. Coleção da Folha: Uma noite na opera – Irmão Marx

Havia comentado com a minha namorada que queria começar uma coleção dos Irmãos Marx, já havia assistido um filme deles e achei sensacional. No início da semana me deparei com o filme “Uma noite na Ópera”, a primeira película deles pela MGM. Para quem gosta de filmes clássicos e comédia, pode apostar suas fichas nos Irmãos Marx, é riso garantido.

Em relação à coleção da Folha, nesse caso especifíco, eu recomendo, o livro que acompanha o DVD é bem completo com informações sobre os atores, diretores, produtores, filmografia e curiosidades, não sei em relação aos outros títulos da coleção, mas acredito que sigam no mesmo estilo, muito diferente da coleção da VEJA, que possui vários erros na legenda e tradução.

Na sequência seguiram as seguintes aquisições.

2. A noite dos Mortos-Vivos (Gerge Romero) – Versão remasterizada e colorida digitalmente

Fiquei namorando esse filme há mais de um mês nas Lojas Americanas, finalmente aproveitei e comprei. Esse filme é um marco no gênero do Terror, pois introduziu os filmes de mortos-vivos no mesmo. Esse é o primeiro filme de uma série, começa por “A noite dos Mortos-vivos (1968)”, tendo em sequência “O Despertar dos Mortos (1978)” e logo após “O Dia dos Mortos (1985)”, todos com a direção de George Romero. Até então pra mim a série finalizava como uma trilogia sobre os mortos-vivos, porém pesquisando pela net descobri no site Boca do Inferno, que a série continuava com o filme “Terra dos Mortos (2005)” e na sequência o “Diário do Mortos (2007)”, agora tenho que encontrar esses para completar a série.

Em relação à esse DVD, tenho que admitir que a minha resistência em adquirí-lo era por ser uma versão colorida digitalmente, preferia como no original em preto e branco, mas ao ler a ficha técnica do DVD, descobri que nos extras continha a versão em P&B, portanto levei dois filmes, mesmo que seja o mesmo, por um.

3. Livro: Briefing: A Gestão do Projeto de Design (Peter L. Philips)

Bem, não tenho muito o que falar ainda desse livro, adquiri hoje e só tenho a impressão do que eu li na 4ª capa e algumas resenhas na web. O motivo de ter comprado é o assunto mesmo, estou procurando sempre me atualizar e me informar sobre design, ilustração e as áreas periféricas que englobam os dois.

Segue a descrição que está no submarino:

Há quem pense que a criatividade não possa ser formalizada, normalizada ou descrita. Este é um dos motivos pelos quais designers ainda hoje relutam em produzir um briefing antes de começar seus trabalhos, assim como as empresas acreditam que isto seja uma perda de tempo. Contudo, um bom briefing pode poupar muito trabalho e evitar problemas burocráticos durante a criação. A estruturação de recursos e objetivos guia a criação não restringindo-a, mas fundamentando e potencializando os resultados obtidos. De forma clara e concisa, o livro auxilia profissionais a entenderem a importância do briefing e como produzi-lo de maneira eficaz. Escrito baseado na experiência profissional do autor, é fácil identificar paralelos com o cotidiano das empresas e dos designers. Para os estudantes, o livro é uma forma de familiarizá-los com o briefing, para que eles entrem no mercado de trabalho conscientes da importância desde planejamento prévio que, muitas vezes, é negligenciado nas escolas.

Para quem quiser adquirir o link no submarino é http://www.submarino.com.br/produto/1/21337636?franq=102414, pela pesquisa do Buscapé foi o mais em conta que eu encontrei, R$ 39,90+frete.

4. Livro: A Ordem do Discurso (Michel Foucault)

Esse livro faz parte das minhas pesquisas para aprimoramento pessoal, segui por indicação em um artigo da Super Interessante, sem contar que Michel Foucault sempre me interessou e ainda não tive a oportunidade de ler nenhum livro dele, vou me iniciar nesse e os próximos da lista são “Vigiar e Punir” e “História da Sexualidade”.

O livro é uma aula inagural em 2 de dezembro de 1970, quando o filosófo assumiu a catedra vacante no College de France pela morte de Hyppolite, é considerado um texto de ligação entre suas obras, datadas nos anos 1960, centradas predominantemente na análise das condições de possibilidade das ciências humanas.

Encontrei esse livro na net para comprar na Siciliano por R$ 7,90+frete, se quiser é só clicar na url http://www.siciliano.com.br/produto/produto.dll/detalhe?pro_id=367721

No related posts.

Gostei muito do trabalho desse ilustrador Australiano, alguns trabalhos me lembraram ilustrações de livros infantis da epóca que eu era garoto (isso já tem um bom tempo..rs). Outras já me remeteram a agluns trabalhos mais contemporâneos e modernos, com um toque bem vibrante. Julguem por vocês mesmo!

Essa particularmente eu achei muito interessante, me lembrou alguns trabalhos que eu já vi, mas não estou conseguindo lembrar de quem. Me lembrou no sentindo de referência e não copia como alguns fazem.

Essa ai me lembrou muito Tank Girl e Love & Rockets….

Mais trabalhos em: Craig Phillips

Via: Design You Trust

Related posts:

1. Portfólio: Stephanie Pui-Mun Law
2. Véronique Meignaud
3. Na onda da Alice

Gostei muito das aquarelas desse ilustrador, pinceladas soltas e bem dinâmicas.

Via: David Mack | Design You Trust. World’s Most Famous Social Inspiration..

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto

Como participante das Listas de discussão da ABIPRO e do Ilustragrupo, recebi um e-mail do ilustrador Alex Cói e mais tarde lendo os meus feeds, vi que o ilustrador Montalvo Machado escreveu um post sobre o mesmo assunto, Reformulação da Lei Rouanet, ou poderia ser como roubar o ganha pão de artistas e produtores culturais.

O Projeto Lei no seu artigo 49, prevê a perda dos direitos autorais depois de um período de 18 meses a 3 anos, ou seja, se você é ilustrador, músico, cineasta ou outro tipo de produtor cultural, estaria de mão beijada o seu ganha pão em troca de um incentivo (?). Abaixo transcrevo o trecho:

Art. 49.  O Ministério da Cultura e demais órgãos da Administração Pública Federal poderão dispor dos bens e serviços culturais financiados com recursos públicos para fins não-comerciais e não-onerosos, após o período de três anos de reserva de direitos de utilização sobre a obra.

Parágrafo único.  A disposição dos bens tratados neste artigo para fins educacionais, igualmente não-onerosos, poderá se dar após o período de um ano e seis meses de reserva de direitos de utilização sobre a obra.

Por isso, recomendo a todos a enviar um e-mail para profic@planalto.gov.br com a seguinte mensagem SOU CONTRA O ARTIGO 49 PROPOSTO NO PROJETO DE LEI.

Não permita que o seu pró-labore, pertencente a você por direito e legalidade, seja arrancado de você. PROTESTE JÁ!

Abaixo segue o e-mail enviado pelo Montalvo, retirado do blog dele o Sketcheria e o do ilustrador Céu D’Ellia, que iniciou todo o movimento passando o primeiro e-mail, pelo menos que eu tenho conhecimento:

E-mail do Montalvo

Caros senhores,

Escrevo por discordar com as mudanças da Lei Rouanet, especialmente no que diz respeito à perda dos direitos autorais dos criadores da obra, em um período de 18 meses a 3 anos.

Quem produz Arte não vive de amor à Arte, é um meio de vida, um sustento legítimo, legal, honesto e gerador de impostos, como qualquer outra atividade comercial.

Ser obrigado a abrir mão dos direitos autorais e patrimoniais de uma obra significa que o autor deixará de receber o pagamento por um trabalho, sendo que as outras partes integrantes da cadeia produtiva (gráficas, distribuidoras, editoras, bancas e livrarias continuarão a receber o que lhes é justo.

Todos trabalhamos por um objetivo claro: manter o nosso sustento, não como “artistas” no sentido lírico e sonhador da palavra, mas como trabalhadores que somos.

A palavra “Arte” banaliza e mitifica a real função do nosso trabalho: a CRIAÇÃO DE PROPRIEDADE INTELECTUAL não é uma atividade lúdica, nem mera terapia ocupacional. Estamos falando de trabalho especializado, que gera empregos, custos internos, impostos, e nos consome anos de investimento para estudar, dominar e produzir tal serviço.

Não fazemos isto por outro motivo senão manter a sobrevivência, nossa e de nossos dependentes, e isto está sendo colocado em risco com esta alteração da Lei Rouanet.

É muito importante que as Leis brasileiras sejam feitas de forma a construir melhores condições de trabalho e sustento aos trabalhadores, e não suprimir o pagamento que lhes é justo e de direito, conquistado com esforço e especialização, que também não nos chega por um “dom divino”, mas por décadas de investimento e estudos.

Peço que reconsiderem os fatos, e removam o artigo 49 deste Projeto de Lei.

Art. 49.  O Ministério da Cultura e demais órgãos da Administração Pública Federal poderão dispor dos bens e serviços culturais financiados com recursos públicos para fins não-comerciais e não-onerosos, após o período de três anos de reserva de direitos de utilização sobre a obra. Parágrafo único.  A disposição dos bens tratados neste artigo para fins educacionais, igualmente não-onerosos, poderá se dar após o período de um ano e seis meses de reserva de direitos de utilização sobre a obra.

Que as “Leis de Incentivo à Cultura” sejam implementadas para colocar em prática exatamente o que o nome implica: INCENTIVO e não o oposto disto.

Atenciosa e respeitosamente,

Montalvo Machado
ilustrador – SP

E-mail do Céu D’Ellia

Caros,

Termina na próxima quarta-feira, dia 6 de Maio, o prazo para manifestações sobre o texto da nova Lei Rouanet.

Caso não tenham ainda percebido, o artigo 49, se aceito, permitirá que o governo, seja ele qual for, disponha gratuitamente de tudo aquilo que for produzido através da nova lei após 1 ano e meio de conclusão do projeto, para "fins educativos". E para qualquer fim, depois de três anos.

Na prática esse artigo permitirá que qualquer livro, ilustração, gravação musical, documentário, filme, desenho animado, quadrinhos, etc., seja distribuído gratuitamente, sem pagamento de direitos ou de aquisição ao autor. Ou seja, projetos FOMENTADOS pela Lei Rouanet ficam sujeitos a não ter mais perspectiva de sustentabilidade.

Recomendo que escrevam ao e-mail profic@planalto.gov.br com a seguinte mensagem: SOU CONTRA O ARTIGO 49 PROPOSTO NO PROJETO DE LEI

Caso tenham interesse, disponibilizo abaixo a carta que estou enviando à Casa Civil.

Ab

Céu D’Ellia

São Paulo, 2 de Maio de 2009

À

Casa Civil da Presidência da República,

Palácio do Planalto, 4o andar, sala 3,

Brasília-DF, CEP 70.150-900,

“Sugestões ao projeto de lei que institui o Programa de Fomento e Incentivo à Cultura – Profic, e dá outras providências”

e-mail: profic@planalto.gov.br

Prezadas Senhoras e Senhores,

Somos um estúdio de desenho animado.

Foi somente graças à chamada “Lei Rouanet” que pudemos, anteriormente, produzir documentários educativos e culturais, bem como publicações infanto-juvenis ilustradas e em quadrinhos.

A maioria destes nossos projetos foi adotado em escolas, universidades e outras instituições. Graças à venda dessas cópias, tiragens de edições, e cessões de exibição, conseguimos, parcialmente, alavancar e investir em novos projetos. 

Além disso, os valores captados como patrocínio cultural através da Lei de Incentivo, sempre caracterizaram-se como “FOMENTO”. Ou seja, alavanca necessária para fazer frente à inexistência de uma indústria cultural sólida. Os valores de patrocínio nunca foram suficientes para executarem completamente os projetos e sempre precisamos complementar significamente, com nossos próprios recursos e esforços, o orçamento dos mesmos.

Da mesma forma, a gara
ntia de ser o proprietário dos direitos de exibição e difusão desses filmes e publicações é a mola mestra para alcançarmos nossa sustentabilidade e podermos prescindir, um dia, desse incentivo.

Essa é no meu ver, a meta do fomento e incentivo governamentais: impulsionar a criação de uma indústria cultural que possa caminhar pelas próprias pernas, capaz de gerar valores tanto culturais como econômicos.

No entanto, o PROJETO DE LEI ora proposto, em seu artigo 49, afirma:

“ Art. 49.  O Ministério da Cultura e demais órgãos da Administração Pública Federal poderão dispor dos bens e serviços culturais financiados com recursos públicos para fins não-comerciais e não-onerosos, após o período de três anos de reserva de direitos de utilização sobre a obra.

Parágrafo único.  A disposição dos bens tratados neste artigo para fins educacionais, igualmente não-onerosos, poderá se dar após o período de um ano e seis meses de reserva de direitos de utilização sobre a obra.”

Ora, percebe-se que através desse artigo, após um ano e seis meses, não teremos mais a exclusividade de dispor da distribuição de nossos filmes e publicações. O governo, seja ele no futuro composto por sabe-se lá quem e com quais interesses, poderá distribuir, exibir e copiar nossas propriedades. Em outras palavras, a rigor, não serão mais nossas.

É preciso que fique claro: – Ao afirmar que disporá dos bens para fins não comerciais, o governo reserva-se o direito de extinguir a possibilidade daquele bem poder ser comercializado por um valor justo. É simplesmente enterrar a possibilidade de um produtor cultural tornar-se independente e viver da comercialização de suas peças e criações. A qualquer momento, passados 18 meses, o governo poderá colocar a disposição, de qualquer um, gratuitamente, o mesmo bem ou produto cultural.

Na minha opinião este artigo, acima reproduzido, deve ser extinto. Não acredito que este governo tenha como meta tornar os artistas eternamente dependentes do Estado. E imagino que ao elaborarem essa proposta de lei, não tenham se dado conta do que significa, na prática, essa proposição.

Por essa mesma razão é que utilizo deste canal de consulta ao público, na certeza de que o governo, democraticamente nos consulta, para garantir que esta necessária Lei aprimore-se, sempre cumprindo seu objetivo de fomentar e incentivar a Cultura.

Atenciosamente

Céu D’Ellia

Cineasta & Designer de Animação

,representando a casa de produção e estúdio

Cigarra Com & Com Ltda.

Enviei o meu e-mail baseado no do Montalvo…Vamos lá, envie o seu também!

No related posts.

Via: Instrucciones para evitar la gripa porcina | Design You Trust. World’s Most Famous Social Inspiration..

No related posts.

Ótimo documentário sobre a Gráfica Fidalga, SP, que imprime cartazes lambe-lambe há 25 anos em uma impressora alemã de 1929. Vejam o vídeo abaixo.

Dica do Chico Rei via twitter: http://www.twitter.com/chicorei

Related posts:

1. Mestre Moebius, detonando…

Cara, adoro o Blog de Brinquedo, cada coisa interessante que aparece lá para crianças de 8 até 80 anos e que possuem um cartão internacional ilimitado também, as vezes fico tenso só de ver.

Esse último post deles trouxe nada mais, nada menos um dos personagens da Marvel que eu li apenas uma história e apaixonei, infelizmente não conseguir acompanhar, pois na epóca morava em uma cidade que você só conseguia comprar quadrinhos em cada mudança de ciclo lunar ou quando o Halley passasse.

Olhe só as imagens dessa maquete do Homem-Coisa, que aliás possui já um filme que não fez muito sucesso, nem foi muito divulgado.

Para ver preços e mais detalhes, vá ao post original em Blog de Brinquedo » Blog Archive » Maquete do Man-Thing da Marvel.

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto

Para quem curte quadrinhos, o blog Golden Age Comic Book Stories é uma boa fonte para conhecer/rever os quadrinhos da Era de Ouro, além de aprender bastante sobre os artistas e estilos diversos que a arte sequencial, proporciona. Vale a visita!

Veja mais em http://goldenagecomicbookstories.blogspot.com/2009/05/misc-sunday-pages-1925-1950.html

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto

Muito legal o trabalho desse ilustrador, um estilo que mistura surrealismo, estilo comics entre outras coisas…

Veja mais em The Fantastic Work of Karl Kwasny | Abduzeedo – design inspiration and tutorials.

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Material Promocional de Alice no País das Maravilhas de Tim Burton
3. Portfólio: Florian Nicolle

A família Something é um projeto do designer pernambucano Di Marques, com aplicação em títulos e textos curtos, pode ser vista em http://dimarques.com. As características da família tipográfica é a largura fixa e o seu desenho diferenciado.

Via: Something – Type | Design You Trust. World’s Most Famous Social Inspiration..

No related posts.

Sempre fui fã do estilo art noveau, aos mais radicais e muderninhos podem atirar pedras, e através do site Vector Tips encontrei essa galeria de trabalhos que lembram muito esse estilo, porém com uma linguagem mais atual.

Veja mais: BioWorkZ.com-Vector_Art.

No related posts.

Saiu o novo número da Revista Ilustrar, uma publicação voltada pra Ilustradores e interessados. Nesse número a Ilustrar vem recheada de coisas boas, temos um passo a passo com o  Eduardo Schaal, 15 perguntas para o Roberto Negreiros, Sketchbook de André Toma, portfólio com Clayton Junior entre outros. Vai lá, pegue a sua também! Para fazer o download é tão fácil, quanto mastigar manteiga derrretida é só ir no endereço www.revistailustrar.com e ir em downloads, pronto você já tem a sua edição.

No related posts.

…ou outro tipo de caixa de papelão de embalagens. No link thelongthread.com » Cereal Box Journal, você encontra um tutorial bem passo a passo de como montar um Diário Gráfico, Caderno de Esboço ou um Caderno de Notas, a partir de uma caixa de cereais. O tutorial é bem explicativo, porém em inglês, mas nada que o tio Google não resolva.

Via Makezine

No related posts.

Adorei as ilustrações desse estúdio, não sei se são aquarelas ou outra tipo de tinta, mas o resultado é sensacional.

Veja mais em Book illustrations by Geliografic studio | Design You Trust. World’s Most Famous Social Inspiration..

No related posts.

Trabalhos sensacionais em Stencil, de cair a boca…

Veja mais em: Stencil Master C215 | Abduzeedo – design inspiration and tutorials.

No related posts.

Muito boas as ilustrações desse russo, são muito interessantes e algumas até surreais. Indicação da Samanta no seu blog Cornflake.

Veja mais em ????????,.

No related posts.

Trabalho excelente da fotografa alemã Claudia Rogge! Através das suas imagens ela constroi verdadeiros mosaicos humanos.

Para ver mais fotos clique na url http://www.fubiz.net/2008/12/02/claudia-rogge/

Indicação do Eduardo Vannini pelo msn

Via: Claudia Rogge | Fubiz™.

No related posts.

Michael Nobbs criou um livreto chamado ‘75 Ways to Draw More‘ (em inglês) e disponibilizou no Flickr para download gratuito. Como é explicito no título, o livro contém 75 idéias para ajudar as pessoas a desenharem mais. O projeto dele é que em uma ou duas semanas disponibilizar um grupo no Flickr para que as pessoas postem os seus desenhos em resposta ao livro. E ai, tá esperando o quê para começar a gastar lápis?

Via: 75 Ways to Draw More » Drawn! The Illustration and Cartooning Blog.

No related posts.

Interessante o traço desse ilustrador. Mais trabalhos podem ser vistos no site do ilustrador Eric Lebofsky.

Via: Eric Lebofsky « Temos, heim?.

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto
2. Portfólio: Florian Nicolle
3. Véronique Meignaud

Bom site pra quem quer se interessar do assunto e gosta de fotográfia.

Sociedade Lomográfica Brasileira.

No related posts.

Gostei do trabalho desse ilustrador brasileiro, tem um traço bacana, bem estilo quadrinhos, mas tem alguns trabalhos que chamam atenção além dos personagens da marvel, DC e outros.

Via: The Awesome Work of Illustrator Eduardo Francisco | Abduzeedo – design inspiration and tutorials.

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto

Adorei o trabalho desse ilustrador francês, achei no Behance Network, o perfil dele pode ser visto na url http://www.behance.net/neo_innov. As pinceladas bem expressivas e a questão caligráficas, junto com o suporte chamaram muito a minha atenção.

Via: Chan on the Behance Network.

No related posts.

Tá ai uma indicação que eu peguei no Twitter e achei muito interessante para compartilhar com o pessoal. O site Symbols.com é uma espécie de encíclopedia de símbolos ocidentais, vale a pena dar uma conferida por lá.

No related posts.

Alguns artistas utilizam lápis para riscar, desenhar, escrever, pintar, colorir ou qualquer outra forma, porém sempre como uma ferramenta e nunca, até o momento, como suporte.

Porém, alguns preferem subverter a ordem das coisas e ousar na utilização dos materiais artistícos e utilizam os lápis como tela, servindo de suporte para sua arte.

Veja imagens abaixo:

Veja mais imagens em Pencil Art: using pencils as canvas – Oddee.com (pencil art, art with pencils as canvas).

No related posts.

A infinidade de opções criativas e materiais diversos para a auto-expressão é tamanha, em tempos de internet então as pessoas se superam. Como podem ver existem pessoas arriscam a saúde do seu maxilar para se expressar. Haja maxilar e dente para mascar tanto chiclete, nessas horas provavelmente contou com a ajuda dos amigos.

Vejam algumas fotos abaixo:

Via: Chewing Gum Sculpture Art » Funny, Bizarre, Amazing Pictures & Videos.

No related posts.

Vejam que sensacional sequência de nus pintados por um jovem artista de Hong Kong. Não é seguro para o ambiente de trabalho.

Via: Nudes | Design You Trust. World’s Most Famous Social Inspiration..

No related posts.

Através de uma twittada do Montalvo, descobri alguns espisódios da Vila Sésamo (em inglês) no YouTube, apesar de nunca ter visto nenhum episódio na TV, mas tive contato através do meu primeiro dicionário. Graças ao recursos hoje disponiveís ao nosso alcance podemos ser nostalgicos e conhecer algumas coisas que não conhecíamos e tínhamos vontade.

Para quem quer matar saudades, segue abaixo o Enio e o Monstro dos Biscoitos.

No related posts.

Boa notícias para quem participou do Sketchcrawl em Sampa, o Montalvo encaminhou para a lista de discussão do evento o post do Blog do Enrico Casarosa, organizador do evento, notificando sobre o novo recorde de participação do pessoal de São Paulo.

Como bem lembrou o Montalvo, o evento não é uma competição, mas é legal ver que o evento aqui no Brasil, pelo menos em São Paulo está tendo uma participação em massa do pessoal que gostar de gastar papel, grafite, tinta e outros rabiscadores. Sem contar que, no caso de São Paulo, a participação do pessoal também promove a filantropia, ajudando a Casa Maria Helena Paulina, instituto assistencial que trata de crianças carentes com câncer.

Ainda não consegui participar efetivamente do evento, porém espero que no próximo eu consiga ficar por conta de desenhar no meu caderno e quem sabe consiguir reunir mais alguém comigo, namorada, vizinho, amigos e quem mais der bobeira por perto.

Parabéns, Montalvo e o pessoal de SP!!!!!

No related posts.

Inspirado pela tradicional design sloveno, Franc Grom utiliza uma pequena esmerilhadeira para criar peças de extrema delicadeza em cascas de ovos.

Via Design You Trust

Post Original no My Modern Metropolis – Extremely Detailed Egg Art – Franc Grom (7 pics) – My Modern Metropolis.

No related posts.

Para quem curte casemod, esse é um dos melhores que eu já vi. Fiquei fã da animação, quando assisti no cinema, e se tivesse condições com certeza iria fazer essa modificação na minha máquina, apesar de ter achado que fica limitado em alguns pontos. Mas, o que vale é o visual nesse caso. Sensacional.

Veja mais no Cybervida: Wall-e o melhor casemod que você verá em muito tempo | Cybervida.

No related posts.

Sempre li, até agora pelo menos, que deveria utilizar a tag @import para incluir os arquivos de css no desenvolvimento de um site, hoje tive uma supresa ao ler esse post no CSS no Lanche, recomendo a leitura.

Leia mais: Não use @import » CSS no Lanche.

No related posts.

Muito legal essa idéia de Street Wear, utilizar de figuras pops e conhecidas pelas pessoas para ilustrar os moletons. Em alguns casos fica uma sensação estranha, mas achei muito legal a idéia.

Veja mais em Moletons com Capuzes Descolados | UmTudo.com.

Caso queiram conhecer o site do pessoal que criou e mais fotos em http://www.headhoods.com/

Dica do Natale

No related posts.

Talismã de várias formas

Post para o Illustration Friday, apesar de hoje ser Domingo….

No related posts.

Lendo os meu feeds no Google Reader, vi esse post no site ASIFA – Hollywood Animation Archive, sobre o cartunista Phil Interlandi.

Sempre adorei essa parte da revista, adorava ler os cartoons que a recheavam, sempre com um humor refinado e ao mesmo tempo bem cheio de malícia, não irei traduzir o post todo, até porque vale a pena visitar o site, pois é um baú de memórias para quem curte animação. Abaixo segue o primeiro parágrafo traduzido (da parte que conta a história do cartunista, pela sua filha).

A BRIEF HISTORY OF PHIL INTERLANDI

By Carla Interlandi Armstrong

Phil Interlandi foi um veterano dos freelancers de revista cujo os trabalhos apareceram em diversas revistas nacionais desde a ‘Look to Better Homes & Gardens’, mas principalmente na Playboy, onde ele era um esteio durante décadas. Morador antigo de Laguna Beach, CA, Interlandi vendeu seu primeiro cartoon para a Playboy em 1955. “Ele possuía um humor amargo.” diz Michelle Urry, Editora de cartoons da Playboy. “Ele correu sobre todas as vacas sagradas. Ele não se preocupava sobre tabus.”

URL: Pinups: Early Interlandi Playboy Cartoons

No related posts.

Muito interessante o trabalho desse ilustrador, tem um quê de surreal e me recordou muito o desenho animado do gato Felix.

URL: Mathieu Bessudo

No related posts.

O primeiro post de indicação de portfólio começa aqui. E vem lá do Sul do Brasil.

O portfólio da ilustradora Samanta Flôor já foi citado até pelo mestre Hiro Kawahara (sim, aquele das ilustrações da bandeja do Mac Donald’s), e ela já é figura conhecida no meio dos desenhadores profissionais. O seu portfólio é recheado de humor e qualidade, com um traço leve e com levada bem pop.

Url: CornFlake

Related posts:

1. Portfólio: Phil Noto

Legal esse vídeo mostrando a variação da logo do Cavaleiro das Trevas desde a sua criação até a última versão, incluindo a do curta-metragem ‘Batman Dead End’.

Assista o vídeo abaixo:

Via: Hp Spot

No related posts.

Nova versão do site no ar e do blog também. Possivelmente alguns ajustes finos terão que ser feitos na estrutura administrativa, mas aos poucos vou fazendo isso.

A proposta do Blog é integrar os assuntos que trato em outros blogs pela net, que serão reunidos aqui. O assunto será o mais óbvio, design e ilustração. O meu blog Sempre a uma passo de qualquer lugar (www.sempreaumpasso.wordpress.com) continua no WordPress.com.

Bem vindos e espero que retorne muitas vezes!

Abraços!

No related posts.

Traduzi esse tutorial do Blog do Ilustrador Tom Richmond, o tutorial no original se encontra aqui: http://www.tomrichmond.com/blog/?p=856

Bem, essa é a minha primeira tradução, portanto se existir algum erro ou equívco, me perdoem e avisem que o erro será corrigido.

Iniciaremos com um trabalho já arte finalizado que pretendemos pintar. Estou usando está auto-caricatura feita para propósitos promocionais. É uma imagem simples, descomplicada e não há literalmente nenhum fundo, portanto é a ideal para essa demonstração da técnica de colorização digital que eu utilizo para a MAD e outros clientes. Se você está preocupado com o processo de arte-finalização, cheque o meu tutorial de arte-finalização, de alguns meses atrás, de como se chegar a uma peça arte-finalizada e limpa.

Estou utilizando Photoshop CS2 em um Mac Pro, rodando o sistema operacional OS X. Todos processos funcionarão no Photoshop em um PC, e eu indiquei os atalhos do PC em parênteses. Eu pensei nesse tutorial que alguns leitores não são íntimos com alguns elementos básicos do Photoshop, então inclui alguns conceitos e passos simples. Minhas desculpas aos Profissionais do Photoshop que passarão por essas partes.

Trazendo a Arte Final para o Photoshop

O primeiro passo é escanear a arte-final para dentro do Photoshop para pintar. Desde que as configurações relativas para isso dependem ao tipo de scanner e o software para captura utilizado, é desnecessário a captura de tela para essa parte. Eu utilizo um Microtek Scanmaker 9800 XL e o seu software Scanmaker Pro, portanto qualquer configuração que eu especificar para essa combinação é restrita a esse hardware e software. Você terá que experimentar qual será o melhor efeito para o seu equipamento e software.

Eu digitalizei essa arte em escala de cinza, não como linha de arte (line art no original). A razão para isso é que terei um toque suave e delicado às linhas e terei traços definidos e leves. E também me permitirá brincar com a densidade das tintas… Eu utilizarei uma tinta com 50% de diluição (transparência) para alguns elementos de fundo, por exemplo. Eu configurei meu Intervalo Dinâmico (Dynamic Range) do software de digitalização : Densidade do Historiograma (Density Histogram) para 1.40D and .05D para uma densidade consistente de preto, e digitalizei a 300 DPI. Eu não precisei de digitalizar em uma altíssima resolução porque meus trabalhos são sempre desenhados e arte-finalizados a 150 para 200%.

Uma vez digitalizado eu poderei brincar um pouco com os níveis (Menu -> Image -> Adjustments -> Levels) [Menu -> Imagem -> Ajustes -> Níveis], ajustando a barra da direita gentilmente para o escuro (para a direita) e o alto-contraste (para a esquerda) para reduzir qualquer sobra dos traços a lápis que tenham sobrado e que a minha borracha não tenha apagado. Então utilizarei a ferramenta borracha para ‘limpar’ a imagem e consertar alguns erros que teria que ter apagado se eu não fosse tão relaxado. Uma vez que minha imagem está limpa e pronta, é tempo de separar a arte final para a sua própria camada.

Digitalizado, limpo e pronto para o trampo

A técnica que eu uso é altamente dependente que as linhas fiquem ‘sobrepondo’ as cores, então não são de nenhuma maneira misturadas e permanecem fortes. Para isso, eu aplico a maioria das cores entre as linhas, como se fosse uma célula de animação. Colocar as linhas em sua própria camada é fácil utilizando um truque que eu li em um livro de dicas de Photosho, que infelizmente eu não consigo lembrar o nome. Aqui estão os passos:

Comece duplicando a arte final dentro de outra camada utilizando ctrl+clique (clique direito para o PC) na camada de fundo (Background Layer) na paleta de Camadas e selecione ‘Duplicar camada’ [Duplicate Layer]

Nomeie essa camada “Linhas” (ou “Fred”, se você quiser….)

Você terá a arte final em uma camada acima do fundo, que também conterá a mesma arte-final.

Em seguida você terá que remover o ‘branco’ do papel da sua camada “Linhas”, deixando apenas as linhas. O modo fácil para fazer isso é mudar o modo de camada de “Normal” para “Multiply”. Para fazer isso, selecione a camada “Linhas” na janela Camadas e clique na caixa de seleção diretamente na aba da janela. Lá terá diferentes opções para o modo de camada. Selecione “Multiply”.

Imediatamente você verá as linhas escuras e engrossarem. Não se preocupe, nós arrumaremos isso. O modo “Multiply” possui o efeito de pegar todos os valores e cores da camada e fazê-los como se estivessem impressos em um pedaço de acetato ou plástico. O que estiver entre as camadas ficará combinado com o que estiver na camada Multiply. AS exceções são o
s pretos puros, que são opacos, e o branco puro, que se tornarão totalmente transparente. Os cinzas das escala de cinzas da imagem se tornarão translúcidos e combinarão com a camada abaixo que será sobreposta… nesse caso a arte final original. Ai está o porque das linhas parecerem grossas e escuras.

Eis que de repente tudo fica escuro…

Isto é fácil de corrigir. Selecione “Background” [fundo] na janela Camadas [Layers]. Pressione Command+A (Alt+A para o PC) para selecionar a camada inteira. Pressione “Delete” para apagar a imagem na camada Background. Pressione Command+D para retirar a seleção. As linhas da imagem são pretas e as linhas na densidade correta.

Bem Melhor!

Os passos finais antes de começarmos a pintar é mudar o modo de cor e modificar o tamanho da imagem para a impressão. Na barra de Menu, selecione “Imagem” [Image], então “Modo” [Mode], então selecione o modo de cor que quiser. Se for para impressão, eu sempre vou direto para CMYK. Se for para web ou para visualização na tela do computador, utilize RGB. Será perguntado se quer achatar a imagem (Flatten Image). Selecione “Não quero achatar a imagem”. A arte continuará no tamanho que foi originalmente digitalizada, e desde que eu sempre faço minhas arte-finais em 150% para 200% do tamanho final é necessário reduzir. Selecione “Imagem” [Image] novamente na barra de menu, então “Tamanho da Imagem” [Imagem size]. Permaneça com 300 DPI, eu modifiquei as dimensões físicas pela porcentagem ou pela alteração de uma das dimensões na área de “Tamanho do Documento” [Document Size]. Tenha certeza que as caixas “Mantenha as proporções” [Constrain Proportions] e “Redimensione a Imagem” [Resample Image] estão selecionadas. Nesse caso eu apenas reduzi de 8 para 5 polegadas (20,3 cm para 12,7 cm) lateralmente. A altura é ajustada automaticamente.

Nós temos agora a nossa imagem pronta para receber as cores. As linhas em sua própria camada, a imagem em seu modo de cor e dimensionada para impressão.

Pronto para as cores!

No related posts.