O traço vintage e o estilo que remetem à era de ouro e a de prata da epóca dos quadrinhos do ilustrador Phil Noto, me cativou. Ex-artista da Disney ele trouxe essa experiência para o seu trabalho. Além das pinups sensuais, possui um trabalho com traço muito cativante. Veja por si mesmo!
Veja mais em http://cyanatrendland.com/2009/07/08/phil-noto-illustrations/
Via: Phil Noto | Design You Trust. World’s Most Provocative Social Inspiration..
Dando uma googlada sobre sketchbooks me deparei com o site-portfólio de Mattias Adolfsson, ilustrador sueco e mestre em belas artes e design gráfico pela HDK (School of Arts and Crafts Gothenburg). Atua profissionalmente como artista 3d desde 1995 quando deixou a escola para suas primeiras animações para clipes musicais e filmes de jogos de computadores.
Seguem alguns trabalhos do artista
Vale a pena dar uma checada na sessão de sketchbooks dele também, ele possui um traço muito bom, que me lembrou muitas ilustrações da Revista Recreio na minha epóca de moleque e de outros trabalhos editorais da mesma epóca, seja na MAD ou em outras revistas.
O site do artista pode ser visitado no link http://www.mattiasadolfsson.se/
Gostei muito das aquarelas desse ilustrador, pinceladas soltas e bem dinâmicas.
Via: David Mack | Design You Trust. World’s Most Famous Social Inspiration..
Cara, adoro o Blog de Brinquedo, cada coisa interessante que aparece lá para crianças de 8 até 80 anos e que possuem um cartão internacional ilimitado também, as vezes fico tenso só de ver.
Esse último post deles trouxe nada mais, nada menos um dos personagens da Marvel que eu li apenas uma história e apaixonei, infelizmente não conseguir acompanhar, pois na epóca morava em uma cidade que você só conseguia comprar quadrinhos em cada mudança de ciclo lunar ou quando o Halley passasse.
Olhe só as imagens dessa maquete do Homem-Coisa, que aliás possui já um filme que não fez muito sucesso, nem foi muito divulgado.
Para ver preços e mais detalhes, vá ao post original em Blog de Brinquedo » Blog Archive » Maquete do Man-Thing da Marvel.
Para quem curte quadrinhos, o blog Golden Age Comic Book Stories é uma boa fonte para conhecer/rever os quadrinhos da Era de Ouro, além de aprender bastante sobre os artistas e estilos diversos que a arte sequencial, proporciona. Vale a visita!
Veja mais em http://goldenagecomicbookstories.blogspot.com/2009/05/misc-sunday-pages-1925-1950.html
Gostei do trabalho desse ilustrador brasileiro, tem um traço bacana, bem estilo quadrinhos, mas tem alguns trabalhos que chamam atenção além dos personagens da marvel, DC e outros.
Via: The Awesome Work of Illustrator Eduardo Francisco | Abduzeedo – design inspiration and tutorials.
O primeiro post de indicação de portfólio começa aqui. E vem lá do Sul do Brasil.
O portfólio da ilustradora Samanta Flôor já foi citado até pelo mestre Hiro Kawahara (sim, aquele das ilustrações da bandeja do Mac Donald’s), e ela já é figura conhecida no meio dos desenhadores profissionais. O seu portfólio é recheado de humor e qualidade, com um traço leve e com levada bem pop.
Url: CornFlake
Traduzi esse tutorial do Blog do Ilustrador Tom Richmond, o tutorial no original se encontra aqui: http://www.tomrichmond.com/blog/?p=856
Bem, essa é a minha primeira tradução, portanto se existir algum erro ou equívco, me perdoem e avisem que o erro será corrigido.
Iniciaremos com um trabalho já arte finalizado que pretendemos pintar. Estou usando está auto-caricatura feita para propósitos promocionais. É uma imagem simples, descomplicada e não há literalmente nenhum fundo, portanto é a ideal para essa demonstração da técnica de colorização digital que eu utilizo para a MAD e outros clientes. Se você está preocupado com o processo de arte-finalização, cheque o meu tutorial de arte-finalização, de alguns meses atrás, de como se chegar a uma peça arte-finalizada e limpa.
Estou utilizando Photoshop CS2 em um Mac Pro, rodando o sistema operacional OS X. Todos processos funcionarão no Photoshop em um PC, e eu indiquei os atalhos do PC em parênteses. Eu pensei nesse tutorial que alguns leitores não são íntimos com alguns elementos básicos do Photoshop, então inclui alguns conceitos e passos simples. Minhas desculpas aos Profissionais do Photoshop que passarão por essas partes.
Trazendo a Arte Final para o Photoshop
O primeiro passo é escanear a arte-final para dentro do Photoshop para pintar. Desde que as configurações relativas para isso dependem ao tipo de scanner e o software para captura utilizado, é desnecessário a captura de tela para essa parte. Eu utilizo um Microtek Scanmaker 9800 XL e o seu software Scanmaker Pro, portanto qualquer configuração que eu especificar para essa combinação é restrita a esse hardware e software. Você terá que experimentar qual será o melhor efeito para o seu equipamento e software.
Eu digitalizei essa arte em escala de cinza, não como linha de arte (line art no original). A razão para isso é que terei um toque suave e delicado às linhas e terei traços definidos e leves. E também me permitirá brincar com a densidade das tintas… Eu utilizarei uma tinta com 50% de diluição (transparência) para alguns elementos de fundo, por exemplo. Eu configurei meu Intervalo Dinâmico (Dynamic Range) do software de digitalização : Densidade do Historiograma (Density Histogram) para 1.40D and .05D para uma densidade consistente de preto, e digitalizei a 300 DPI. Eu não precisei de digitalizar em uma altíssima resolução porque meus trabalhos são sempre desenhados e arte-finalizados a 150 para 200%.
Uma vez digitalizado eu poderei brincar um pouco com os níveis (Menu -> Image -> Adjustments -> Levels) [Menu -> Imagem -> Ajustes -> Níveis], ajustando a barra da direita gentilmente para o escuro (para a direita) e o alto-contraste (para a esquerda) para reduzir qualquer sobra dos traços a lápis que tenham sobrado e que a minha borracha não tenha apagado. Então utilizarei a ferramenta borracha para ‘limpar’ a imagem e consertar alguns erros que teria que ter apagado se eu não fosse tão relaxado. Uma vez que minha imagem está limpa e pronta, é tempo de separar a arte final para a sua própria camada.
Digitalizado, limpo e pronto para o trampoComece duplicando a arte final dentro de outra camada utilizando ctrl+clique (clique direito para o PC) na camada de fundo (Background Layer) na paleta de Camadas e selecione ‘Duplicar camada’ [Duplicate Layer]
Nomeie essa camada “Linhas” (ou “Fred”, se você quiser….)
Você terá a arte final em uma camada acima do fundo, que também conterá a mesma arte-final.
Em seguida você terá que remover o ‘branco’ do papel da sua camada “Linhas”, deixando apenas as linhas. O modo fácil para fazer isso é mudar o modo de camada de “Normal” para “Multiply”. Para fazer isso, selecione a camada “Linhas” na janela Camadas e clique na caixa de seleção diretamente na aba da janela. Lá terá diferentes opções para o modo de camada. Selecione “Multiply”.
Imediatamente você verá as linhas escuras e engrossarem. Não se preocupe, nós arrumaremos isso. O modo “Multiply” possui o efeito de pegar todos os valores e cores da camada e fazê-los como se estivessem impressos em um pedaço de acetato ou plástico. O que estiver entre as camadas ficará combinado com o que estiver na camada Multiply. AS exceções são o
s pretos puros, que são opacos, e o branco puro, que se tornarão totalmente transparente. Os cinzas das escala de cinzas da imagem se tornarão translúcidos e combinarão com a camada abaixo que será sobreposta… nesse caso a arte final original. Ai está o porque das linhas parecerem grossas e escuras.
Eis que de repente tudo fica escuro…
Isto é fácil de corrigir. Selecione “Background” [fundo] na janela Camadas [Layers]. Pressione Command+A (Alt+A para o PC) para selecionar a camada inteira. Pressione “Delete” para apagar a imagem na camada Background. Pressione Command+D para retirar a seleção. As linhas da imagem são pretas e as linhas na densidade correta.
Bem Melhor!Os passos finais antes de começarmos a pintar é mudar o modo de cor e modificar o tamanho da imagem para a impressão. Na barra de Menu, selecione “Imagem” [Image], então “Modo” [Mode], então selecione o modo de cor que quiser. Se for para impressão, eu sempre vou direto para CMYK. Se for para web ou para visualização na tela do computador, utilize RGB. Será perguntado se quer achatar a imagem (Flatten Image). Selecione “Não quero achatar a imagem”. A arte continuará no tamanho que foi originalmente digitalizada, e desde que eu sempre faço minhas arte-finais em 150% para 200% do tamanho final é necessário reduzir. Selecione “Imagem” [Image] novamente na barra de menu, então “Tamanho da Imagem” [Imagem size]. Permaneça com 300 DPI, eu modifiquei as dimensões físicas pela porcentagem ou pela alteração de uma das dimensões na área de “Tamanho do Documento” [Document Size]. Tenha certeza que as caixas “Mantenha as proporções” [Constrain Proportions] e “Redimensione a Imagem” [Resample Image] estão selecionadas. Nesse caso eu apenas reduzi de 8 para 5 polegadas (20,3 cm para 12,7 cm) lateralmente. A altura é ajustada automaticamente.
Nós temos agora a nossa imagem pronta para receber as cores. As linhas em sua própria camada, a imagem em seu modo de cor e dimensionada para impressão.
Pronto para as cores!